Aimez-vous tellement le ballet que vous voulez continuer à danser même après la fin des cours ? Si vous ne pouvez pas en avoir assez des cours de ballet, enseigner le ballet vous permettra de partager votre amour de la danse avec les autres.
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Partie 1 sur 4: Devenir qualifié pour enseigner
Étape 1. Maîtrisez la technique et la terminologie du ballet
Vous devez devenir vous-même un danseur compétent et expérimenté avant de pouvoir enseigner aux autres. Les futurs professeurs de ballet doivent d'abord passer des années en tant qu'étudiant à étudier avec un professeur de ballet qualifié.
Étape 2. Obtenez un diplôme ou une certification pour enseigner le ballet
Même les danseurs expérimentés peuvent ne pas faire d'excellents professeurs s'ils n'ont pas appris à transmettre les informations aux étudiants. De plus, il est important pour la sécurité physique de vos élèves que vous connaissiez la bonne façon d'enseigner. Selon l'endroit où vous souhaitez enseigner, vous aurez besoin de qualifications différentes. Les écoles exigent un diplôme en danse, contrairement à la plupart des studios et des centres de loisirs.
- Des diplômes universitaires sont disponibles en danse et en ballet. Vous pouvez compléter un programme de maîtrise en ballet en mettant l'accent sur la pédagogie, la performance ou la chorégraphie.
- Si vous avez l'intention d'enseigner des cours de ballet avancés, étudiez avec des maîtres professeurs qui ont beaucoup joué et enseigné.
Étape 3. Observez les styles d'enseignement des professeurs de ballet compétents
Demandez la permission aux écoles de danse pour observer les cours. Portez une attention particulière à l'interaction entre l'enseignant et les élèves, ainsi qu'aux méthodes d'enseignement spécifiques qui maintiennent l'engagement des élèves.
Partie 2 sur 4: Perfectionner vos compétences pédagogiques
Étape 1. Parlez de façon claire et concise lorsque vous enseignez le ballet
Communiquer efficacement est une compétence importante pour tout enseignant. Vos élèves apprendront plus vite et apprécieront davantage les cours s'ils vous comprennent et se sentent compris.
- Énoncez les noms des mouvements du ballet. Répétez-les à chaque fois pour renforcer l'apprentissage. Limitez les explications détaillées pendant le cours de ballet. Les élèves en apprendront davantage en observant et en essayant de faire les mouvements eux-mêmes.
- Utilisez de brèves métaphores si nécessaire. Pour les élèves qui ont besoin d'images, comparez les mouvements de ballet à des images courantes. Étudiez le mouvement des animaux et l'apparence de la nature et exprimez-les verbalement comme des métaphores du mouvement de la danse.
Étape 2. Faites preuve de confiance et d'enthousiasme
Votre confiance découlera de la préparation. Cependant, même l'enseignant le mieux préparé peut se sentir anxieux lorsqu'il enseigne pour la première fois. N'oubliez pas que vous êtes qualifié pour enseigner et que votre capacité d'enseignement se renforcera avec une pratique répétée. Utilisez votre passion pour la danse pour inspirer vos élèves à persévérer et à apprécier le processus d'apprentissage.
Étape 3. Portez une tenue de ballet appropriée
Si le studio de danse a un code vestimentaire strict pour les étudiants, comme un justaucorps noir, des collants roses et des chaussures de ballet, respectez la même tenue pour donner le bon exemple. Dans les centres communautaires, il est généralement acceptable d'être plus détendu dans votre tenue de danse. Cela pourrait signifier renoncer complètement au justaucorps au profit de vêtements d'entraînement dans lesquels vous êtes à l'aise.
Partie 3 sur 4: Création de plans de cours
Étape 1. Décrivez un plan à long terme
Si vous enseignez dans un cadre où les élèves se sont engagés à assister régulièrement aux cours, créez un plan pour l'ensemble du programme. Commencez par des positions de ballet de base et enseignez des séquences de danse plus complexes à la fin du programme. Dans un studio de danse où vous enseignez le même niveau de danse à chaque fois, les participants à vos cours peuvent être différents d'un jour à l'autre, vous devrez donc créer un type de plan différent pour s'adapter à cela.
Étape 2. Structurez chaque classe
Les cours de ballet ont des routines de barre, des mouvements au sol et une séquence à exécuter au centre de la pièce. Respectez scrupuleusement cette structure afin que les élèves sachent à quoi s'attendre d'une classe à l'autre. Chaque exercice s'appuie sur le suivant pour développer la force, l'équilibre et la coordination.
- Il est important de passer d'abord une bonne quantité de temps à s'échauffer et à s'étirer afin de ne pas tirer sur les muscles.
- Le cours de ballet de base est: Barre, Stretch, Adagio, Allegro.
- Tous les exercices pour le cours de ballet sont: Ballet Barre, Barre Stretch, Adagio, Tendus à partir de la 5ème, Pirouette Combinaison, Sauts au Centre, Petit Allegro, Valse, Grand Allegro, Révérence.
Étape 3. Sélectionnez la musique de ballet appropriée
La musique est une partie très importante de la danse. Les chansons que vous choisirez détermineront le type de mouvements de danse que vous utiliserez dans votre chorégraphie.
- Achetez un CD de compilation de cours de ballet. Achetez de la musique en ligne ou visitez un magasin de musique. Demandez des recommandations à votre (vos) professeur(s) de ballet.
- Compilez votre propre CD. Sélectionnez la musique avec le tempo, l'ambiance et le rythme appropriés pour correspondre aux mouvements et au niveau de compétence.
Étape 4. Chorégraphier une danse
La partie amusante de tout cours de danse consiste à mettre les mouvements que vous apprenez en musique dans une danse chorégraphiée. En tant que professeur de ballet, ce sera à vous de chorégraphier les danses pour votre classe que ce soit juste pour le plaisir ou pour une performance.
- Vous constaterez que l'enseignement de la classe se déroulera beaucoup plus facilement si vous connaissez la danse chorégraphiée par cœur.
- Soyez ouvert au changement. Un de vos élèves peut apporter une nouvelle idée ou un nouveau mouvement à la danse qui pourrait être un excellent ajout. Lorsque vous travaillez en duo ou en solo, vous pouvez être plus flexible et individualiser la chorégraphie pour répondre aux besoins ou aux préférences du danseur.
- Sois honnête avec toi-même. Votre style unique est ce qui rendra la danse géniale. Ne vous mettez pas trop de pression. La danse est censée être amusante !
Partie 4 sur 4: Hébergement pour les étudiants
Étape 1. Créez un plan de cours en fonction du cadre, de l'âge et des capacités de l'élève. Si vous enseignez le ballet récréatif à des enfants, votre capacité à retenir leur attention et à créer un cours intéressant sera tout aussi importante que la maîtrise de la technique du ballet
Les étudiants plus âgés et expérimentés n'auront pas besoin de se divertir autant et pourront vous suivre plus rapidement.
Étape 2. Ciblez votre enseignement sur le niveau de compétence de la majorité
Déplacez-vous au rythme de la majorité des élèves.
- Travaillez de façon autonome avec les élèves plus lents pendant les pauses ou après les cours. Recommandez les élèves plus lents à d'autres classes de niveau approprié, si disponibles.
- Défiez les étudiants plus avancés. Si la classe fait 2 tours, par exemple, demandez aux élèves avancés d'essayer 3 ou 4 tours.
Étape 3. Donnez des corrections générales et des options
Ne vous adressez pas toujours directement aux étudiants qui ne sont pas aussi avancés. Faire des corrections ou donner des mouvements alternatifs à l'ensemble du groupe permettra aux élèves de s'adapter sans se sentir isolés.
Des astuces
- Soyez toujours positif et encourageant.
- Ne perdez jamais votre sang-froid, ne criez pas et ne faites jamais de la peine aux élèves.
- Traitez les élèves avec respect.
Mises en garde
- Passez beaucoup de temps à vous étirer et à vous échauffer avant de danser.
- Les enseignants non qualifiés peuvent blesser physiquement leurs élèves en raison d'un manque de connaissances.
