Jimi Hendrix est sans doute le guitariste le plus grand et le plus influent de l'histoire du rock. Il y a des milliers d'aspirants Jimi Hendrix. Cet article vous aidera à jouer de la guitare comme Jimi. Il couvre à la fois les techniques spécifiques qu'il a utilisées et l'esprit de sa musique.
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Méthode 1 sur 7: Sélection du bon équipement
Étape 1. Faites vos recherches
Si vous recherchez vraiment un son rock'n'roll classique, cela demande de la recherche. Beaucoup de recherche. Il existe de nombreuses ressources sur Internet qui peuvent vous dire exactement quel équipement a été utilisé et en raison de la haute technologie d'aujourd'hui, il existe des pédales et des programmes informatiques qui peuvent prendre un fichier musical et le traiter pour qu'il sonne comme le riff original.
- Pour découvrir les guitares des experts, assistez à un spectacle de guitare. La plupart des villes en ont un (voire deux) chaque année. Vous pouvez y répondre à toutes vos questions et voir et tester des centaines de types de guitares pour trouver celle qui vous convient le mieux.
- Lorsque vous voulez vraiment un son d'avant les années 1980, n'oubliez pas que l'équipement était différent. Les systèmes audio n'étaient pas aussi clairs et les amplis avaient des tubes dans le cerveau. La technologie moderne présente des avantages par rapport aux équipements anciens en termes de fiabilité et de poids réduit, mais le son est sacrifié. Vous pouvez vous en rapprocher avec l'utilisation de pédales et d'un grand sonorisateur, vous n'avez donc plus besoin d'un mur d'amplis ou d'un groupe complet.
Étape 2. Tenez compte des limites de la qualité sonore produite par l'équipement acheté
Les légendes de la guitare dépendent autant de leurs amplis et de leur équipement que de leur guitare pour leur son. Avouons-le, vous n'obtiendrez pas le mur du son de The Who à partir d'un seul petit ampli portable. Il y a un très petit ampli alimenté par batterie qui se clipse à votre ceinture pour que vous puissiez vous promener en jouant avec des casques.
Étape 3. Achetez la bonne guitare
Vous aurez besoin d'une guitare, mais pas de n'importe quelle guitare. Obtenez une guitare dans une fourchette de prix de 100 $ à 500 $. Rien de moins que cela produira un son médiocre et rendra le jeu difficile. Des guitares comme celles-ci sont destinées à ramasser la poussière dans les coins d'une chambre d'enfant. Allez dans un endroit comme Sam Ash ou Guitar Center, où ils vous laisseront jouer de leurs guitares jusqu'à ce que vous en trouviez une qui soit parfaite pour vous.
Hendrix lui-même jouait une Fender Stratocaster. Si vous voulez lui ressembler, achetez la guitare de cette marque
Étape 4. Achetez les accessoires pour la guitare
Bien que Hendrix soit le plus souvent connu pour la Fender Stratocaster pour droitier jouée à l'envers, des Marshall 100 watts et de nombreuses pédales, il n'est pas du tout nécessaire de cloner cette configuration. Si quelqu'un a joué de l'électrique pendant un certain temps, il aurait dû apprendre que son son est tout, du type de médiators, cordes, micros, cordes, pédales, amplis, tubes, haut-parleurs et baffles, dont chacun peut avoir un impact profond pour vous amener là où vous voulez être.
- Trouver le bon tuner. Il y a beaucoup de choix et ils sont faciles à utiliser. Pour environ 10 $, un clip sera tout ce dont vous aurez besoin. Ils sont petits et faciles à emporter avec vous. Un accordeur vous fait gagner beaucoup de temps et vous permet de jouer rapidement. Avec un clip-on, laissez-le clipsé sur le dessus de la guitare. Vous l'utiliserez à chaque fois que vous jouerez. Non, ça ne fera pas mal au manche de la guitare.
- Obtenir un support de guitare qui est facile à plier, à transporter et à installer. Emmenez-le partout.
- Faites le tour pour trouver le plus confortable Sangle de guitare (peut-être deux, ils sont bon marché !) Ils doivent être suffisamment larges pour répartir le poids de la guitare sur vos épaules.
- Obtenir un Cas. Un avec une coque dure est génial, mais un sac en tricot doux est bien. La guitare sera sèche, froide et elle réduit au minimum les bosses et les rayures. N'oubliez pas que chaque égratignure sera là pour toujours.
- Médiators de guitare sont facultatifs. Le meilleur conseil est de trouver le poids qui est confortable dans votre main et d'en avoir tout un tas. Vous ne savez pas ce qui vous convient ? Allez à un spectacle de guitare et les gens vous donneront beaucoup de choix gratuits. Expérimentez et gardez ceux que vous aimez. Donnez ceux que vous n'aimez pas et les autres joueurs penseront que vous êtes un gars sympa ! Vous n'avez pas toujours besoin de jouer avec un médiator, mais ayez-les juste au cas où.
- Obtenir un bon Tête d'ampli Marshall avec deux haut-parleurs (armoires) en dessous. C'est ce qu'on appelle un « Marshall Full Stack ». Obtenir un vieux Marshall qui utilise des lampes ressemblera le plus à celui de Jimi, mais ils coûtent plus cher. Si vous ne pouvez pas vous permettre un Marshall, n'importe quel autre ampli sera assez bon. Ou obtenez simplement un bon ampli moins cher, peut-être un Fender.
- Obtenir un Pédale Wahet un Pédale de distorsion qui sont nécessaires si l'apprentissage de Voodoo Chile (Slight Return)' est souhaité. Cela peut être acheté plus tard à mesure que vos compétences de jeu deviennent avancées.
Méthode 2 sur 7: Pratiquer les bases du jeu de guitare
Étape 1. Prenez des leçons de guitare
Avant de maîtriser une légende comme Hendrix, vous devez bien connaître les bases de la guitare. Cela facilitera la conduite. Vous tenez plutôt une guitare pour la toute première fois ou un pro chevronné. Les leçons et la pratique sont toujours un excellent moyen de commencer ou de se rafraîchir sur les techniques appropriées, les nouvelles technologies et les avancées de cet intérêt ou de ce passe-temps. Différentes personnes apprennent mieux les choses dans différents formats. Certains apprennent mieux avec un livre et un graphique, d'autres apprennent mieux avec des visuels comme des vidéos sur le Web et des DVD. Pourtant, d'autres apprennent mieux en s'inscrivant à un cours avec un véritable instructeur. Trouvez le format d'apprentissage qui vous convient le mieux.
- Assurez-vous que les cours ou le matériel dans lequel vous participez ou achetez pour les leçons sont pertinents et précis. Certains « cours » sont en fait inexistants et peuvent être des arnaques. Tous les livres à jour sur les guitares ne sont pas vraiment précis et ne sont que des répétitions de livres plus anciens. Cela s'applique également aux sites Web et aux vidéos Youtube, soyez prudent.
- Peu importe que la personne sur la vidéo soit une légende de la musique ou non. Tant que les leçons de notes de musique sont correctes et que le son est égal à celui de Jimi Hendrix.
- Assurez-vous également d'obtenir des grilles d'accords disponibles dans de nombreux magasins de musique ou téléchargez-les à partir de sites Web. Ils sont très pratiques pour mémoriser des accords et des notes.
Étape 2. Commencez à apprendre les accords et les gammes de base de la guitare
Cela vous donnera les connaissances de base de l'instrument. Un instructeur pouvait aussi aider, mais Jimi n'en avait pas (mais encore une fois, au début, il n'avait pas non plus de vraie guitare). Chaque fois que vous commencez un nouveau métier ou un nouvel intérêt, c'est toujours une bonne idée d'apprendre d'abord les règles et les bases. Une fois que vous connaissez les règles, vous pouvez les briser et les contourner comme le font de nombreux artistes après les avoir apprises.
Étape 3. Pratiquez et improvisez constamment
C'est ainsi que Jimi a obtenu ses solos. Assurez-vous d'apprendre des gammes de blues pour improviser. Elvis, B. B. King et Muddy Waters étaient les influences de Jimi. Alors écoutez aussi ces styles de musique et d'autres. Ça va être frustrant, mais si Jimi nous a appris une chose, c'est de ne jamais abandonner.
Méthode 3 sur 7: S'inspirer de l'histoire du rock and roll
Étape 1. Inspirez-vous des grands guitaristes des années passées
Oui, ils ont appris quelques choses des autres joueurs, ont peut-être pris quelques leçons, mais les grands se sont séparés du troupeau et ont pris la musique en main. Quand vous pensez à de nombreux artistes utilisant un média ou une forme d'art d'une manière ou d'une autre, se sont inspirés d'un autre artiste qui a fait la même chose. Lisez ou regardez des biographies d'artistes qui vous intéressent. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à Hendrix.
Étape 2. Inspirez-vous de l'histoire de la vie de Jimi Hendrix lui-même
Hendrix a commencé à jouer de la guitare à 15 ans, a joué de la musique dans le Tennessee, mais a trouvé la gloire en jouant en Angleterre. Il ne jouait que de la guitare électrique et expérimentait le son. Avant lui, même si les guitares électriques existaient depuis 1931, elles jouaient comme une acoustique. Là où la plupart des musiciens amplifiaient simplement ce qu'ils jouaient, Hendrix utilisait la rétroaction, les cordes pliées et les bruits de percussion sur la guitare solid body pendant ses performances pour déformer et améliorer le son habituel des cordes. Chaque fois qu'il jouait en live, le son était différent. Sa carrière n'a duré que quatre ans, mais il est toujours considéré comme le guitariste électrique le plus influent de l'histoire de la musique rock.
Étape 3. Pensez à l'astucieux Robert Johnson qui a combiné différents styles de jeu dans un style original qui lui est propre
Ce type est le guitariste légendaire dont les gens disent qu'il a vendu son âme au diable pour des léchages de guitare spéciaux que personne ne peut reproduire. L'histoire raconte qu'il a appris quelques choses des autres joueurs, a disparu pendant un moment, puis est soudainement réapparu en jouant un style unique. Il a enregistré 29 chansons dans une chambre du Baker Hotel à Dallas, Texas, en 1937, et chaque chanson de rock and roll (et de blues) est une extension de son travail.
Étape 4. Motivez-vous avec l'histoire de Jimmy Page comme source d'inspiration lorsque vous vous ennuyez d'apprendre les notes de base et les accords
Il a commencé par apprendre quelques accords d'un ami, s'est ennuyé et a appris à jouer en écoutant des disques. Il a commencé à se produire en direct à 13 ans, a travaillé en studio pendant des années, était membre des Yardbirds et, à 26 ans, avait formé Led Zeppelin. La plupart des solos de guitare enregistrés de 1960 à 1968 en Angleterre ont été joués par lui, y compris le travail avec The Who, The Kinks, Herman's Hermits et The Rolling Stones.
Méthode 4 sur 7: Maîtriser la technique de tenue de guitare de Jimi Hendrix
Étape 1. Rappelez-vous que Hendrix avait une anatomie unique qui lui permettait de jouer de la guitare d'une manière unique
Il avait de très grandes mains avec de longs doigts. Cela lui a permis de faire des choses qui ne peuvent tout simplement pas être imitées par tous (exemple: il pouvait enrouler son pouce droit {il était dominant de la main gauche, donc sa main droite jouait le manche du manche} autour du haut du cou et jouer les deux basses des cordes telles que le mi grave et le la deux frettes au-dessous de son premier doigt. Cela lui a permis de jouer des accords de 7 bar (ou bar-) dominants avec une 7e et une 3e à la basse (par opposition aux 1 et 5 typiques, ou « accord de puissance.
- Regardez un accord barré plus conventionnel. Utilisez les photographies pour comparer l'accord barré conventionnel à l'accord A La Jimi. La première photo est l'accord conventionnel qui est un accord barré que la plupart des guitaristes apprennent d'abord.
- Examinez maintenant l'accord A La Jimi. Cette deuxième photo est le Hendrix aka A La Jimi Hendrix Chord n'était pas un accord barré conventionnel. Remarquez les différentes positions des mains et des doigts.
- Une note sur la technique de la main gauche: normalement ce serait une technique terrible que le poignet s'effondre contre le cou comme ça. Franchement, le faire trop souvent ou de manière non relâchée est un excellent moyen de contracter le syndrome du canal carpien. Mais appelez cela une "technique avancée", et Hendrix lui-même avait d'énormes mains avec de longs doigts. On n'a pas besoin de jouer à la "Hendrix way" pour sonner très très proche de la réalité. En général, le poignet doit être droit, avec le pouce doucement contre le cou vous permettant de serrer et aussi l'un tourne sur le pouce comme s'il s'agissait d'un levier lors du vibrato.
Étape 2. Apprenez le mouvement "guitariste" unique de Jimi Hendrix
Il a inventé son propre mouvement unique et hautement "guitariste" dans lequel il a placé son index sur la première case de la 2e corde, l'annulaire sur la troisième case de la 4e et le quatrième doigt sur la troisième case de la 1ère corde, puis a joué ceux-ci, avec la 3ème corde ouverte, et faites glisser rapidement cette formation de doigt de haut en bas. Cela peut être entendu dans certaines parties de « Tour de guet », « Châteaux faits de sable », entre autres. (le mouvement entier avec des variations pourrait être schématisé avec la tablature).
Étape 3. Entraînez-vous à apprendre les notes tout en apprenant les accords Hendrix
Utilisez la tablature ou tout autre moyen, et ensuite jouez-les du mieux que vous pouvez selon vos propres dons. Se familiariser avec le blues, esp. les styles delta (Robert Johnson) et Chicago (Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam) peuvent également aider.
Méthode 5 sur 7: Pratiquer certains des accords spécifiques de Jimi Hendrix
Étape 1. Apprenez les caractéristiques de " l'accord d'Hendrix" qui fait vraiment référence à quelques choses
Il s'agit principalement d'un 7 dominant avec un #9 dans une forme particulière - et en particulier le E7#9 qui, entre autres, est largement présent dans 'Purple Haze' (les 2 autres accords de la chanson étant les mesures comme ci-dessus les 3ème et 5ème frettes (G et A)).
Étape 2. Apprenez l'accord E7#9
Notez que les deux cordes de Mi sont jouées ouvertes, ce qui donne un son très «guitariste». 1er doigt quatrième corde 6e frette; 2e doigt cinquième corde 7e frette; 3e doigt troisième corde 7e frette; 4ème doigt deuxième corde 8ème frette.
Étape 3. Apprenez l'autre accord Jimi que Hendrix a également joué Purple Haze d'une autre manière. Ceci est parfois appelé « L'accord Jimi Hendrix:
”E-majeur en position fondamentale. Référez-vous à la photographie.
- La 5ème corde n'est pas grattée. Remarquez le petit doigt posé.
- Ajoutez ensuite le 7 et le 9 à l'accord:
- Il s'agit simplement d'une triade en mi majeur, avec des ornements « bluesy » ajoutés dans une barre de petit doigt (facultatif, utilisez le 3e et le 4e doigt pour chaque note) sur les 1ère et 2e cordes. Le 7 d'un accord E est la note D (3ème frette deuxième corde), le 9 est la note Sol (3ème frette première corde).
- Cette formation et cet ornement peuvent être joués n'importe où sur le manche, mais comme un accord de mesure (voir ci-dessus). Encore une fois, dans Purple Haze, Jimi enroulait son pouce autour de la basse sur la 6ème corde (fonctionnant comme le sillet en position ouverte) tout en étouffant ou en ne grattant pas la 5ème corde.
- Un autre accord et son particulièrement associé à Hendrix que certains appellent "l'accord Hendrix" - figurait en bonne place dans les accords coulissants qui ouvrent et ferment "Castles Made of Sand".
- Comme dans 'Castles', le premier accord est un Gadd9 (également appelé 'Gsus2' dans un mauvais solfège rock and roll) à la 3ème case (le premier accord réel est discutable car la manœuvre est fondue, mais la tonalité d'accueil est G): 1er doigt deuxième corde 3e frette; 3e doigt quatrième corde 5e frette; 4e doigt première corde 5e frette; note: le deuxième doigt ne figure pas ici (certaines personnes en ligne pensent le contraire), et la troisième corde est jouée ouverte, ce qui nécessite que le troisième doigt soit plutôt cambré.
- Jimi glisse cette formation de haut en bas du manche, toujours avec la 3ème corde restant ouverte. Cela donne un effet de bourdon qui, avec l'intervalle de quinte dans les deux cordes les plus hautes, peut être considéré comme alternativement « psychédélique » ou, en termes musicologiques, de saveur indienne de l'Est (la rencontre des Beatles avec la musique et la spiritualité indiennes en a fait un chose populaire à l'époque).
Méthode 6 sur 7: Apprendre à savoir comment Hendrix a stylisé sa musique
Étape 1. Innover
Jimi a utilisé des outils de studio à bon escient. Il innovait constamment car, comme il le disait, les « sons dans sa tête » ne pouvaient être reproduits tant que lui ou ses amis n'avaient pas inventé une nouvelle technique. De nombreux effets de guitare électrique désormais standard peuvent être attribués à Jimi: par ex. wah-wah (pédale permettant des altérations extrêmes et rapides de la tonalité). La célèbre guitare slide avec solo d'écho/réverbération lourd de "All Along the Watchtower" a été créée par Jimi en utilisant un briquet Zippo sur le côté.
Il a également expérimenté et essayé de nouvelles techniques avec différents modèles de guitares. Tout d'abord, il était gaucher, mais il a pris une guitare pour droitier et l'a retournée après avoir re-cordé la guitare de la corde de Mi grave à la corde de Mi aigu. Le guitariste droitier peut le faire en se procurant une Stratocaster vaudou ou en recordant comme Hendrix. Aussi, jouez avec le réglage de votre ampli. Cherchez d'autres effets qu'il a utilisés sur sa guitare. Enfin, Hendrix tape généralement sa note de basse tout en utilisant ses autres doigts pour le rythme, glisse son pouce le long de la corde et utilise fortement sa barre de whammy
Étape 2. Hendrix était un "styliste" dans tous les sens du terme
Il a commencé par apprendre ses coups de langue des joueurs qu'il admirait, puis s'est efforcé d'atteindre son âme et d'appliquer ces leçons pour créer un son qui était Jimi.
- Jimi Hendrix n'avait jamais l'habitude de jouer aussi proprement, il se contenterait de "Get it done" un joueur assez paresseux, mais très très talentueux et unique. En outre, il utilisait beaucoup de combinaisons de cueillette au doigt / cueillette physique. Comme dans il ramassait des cordes avec son médiator, tout en cueillant au doigt d'autres cordes pour obtenir plus de bruit à la fois qu'il aimait.
- Techniquement: pour apprendre ses coups de langue, il existe un certain nombre d'appareils de lecture qui vous permettent de ralentir un passage musical particulier, ce qui facilite la recherche des notes individuelles qui ont été jouées. Veuillez noter que Hendrix « mettait souvent en suspension » un certain nombre de notes ensemble, ce qui rendait difficile l'identification des notes individuelles, mais pas impossible.
- Esthétiquement: Une fois que vous avez trouvé les notes et les accords, jouez avec certains de ses morceaux, pour en avoir l'impression…..puis jouez les morceaux par vous-même. À mon avis, si vous pouvez jouer une interprétation douce et émouvante de "Little Wing", vous êtes sur la bonne voie.
Étape 3. Examinez comment d'autres artistes comme Jimi Hendrix utilisent l'innovation pour surmonter les obstacles
Qui sait, vous apprendrez peut-être à jouer les chansons exactes comme Hendrix avec les mêmes notes mais avec une technique différente qui convient mieux à votre situation personnelle. Aerosmith et Van Halen accordent leurs guitares à 1/2 pas. Cela rend les cordes plus lâches et change le son. De plus, une barre de capo modifie l'accord en élevant toutes les cordes du même pas, mais ne rend pas les cordes plus serrées.
- Mark Knopfler (anciennement de Dire Straits) aime plafonner sur la 2ème case, il monte la ligne de basse et change le chant.
- Dolly Parton a des ongles énormes mais joue toujours de la guitare - sa guitare est réglée sur un accord de sol, donc tout ce qu'elle a à faire est de jouer des accords de mesure de haut en bas du cou pour faire une chanson.
Méthode 7 sur 7: Maîtriser les chansons de Jimi Hendrix
Étape 1. Achetez, regardez ou téléchargez des albums, des chansons et/ou des vidéos de Jimi Hendrix
Gardez-les disponibles pour référence pendant que vous apprenez à jouer des chansons Hendrix et apportez des corrections, des innovations et des modifications au fur et à mesure. Souvent, chercher un album de Jimi Hendrix mènera à plus de découvertes. Certaines versions de la même chanson peuvent être plus difficiles que d'autres versions. De nombreux sites lorsque vous téléchargez ou visionnez une vidéo ont également des notes disponibles au format.pdf ou Ebook pour le téléchargement.
Étape 2. Préparez-vous avant de jouer
Passez en revue les étapes ci-dessus pour vous assurer que vous faites tout correctement. C'est toujours une bonne idée juste avant de jouer pour revoir les notes, les accords et les techniques pour s'assurer que vous connaissez les bonnes notes et les bonnes positions des doigts. L'examen des matériaux vous assurera d'avoir tous les bons accessoires prêts à l'emploi et en bon état.
Préparez votre guitare ! L'inspiration peut frapper n'importe quand ou n'importe où. Il devrait être assis sur le support avec le tuner clipsé sur le dessus. Jetez la sangle de la guitare sur votre épaule, faites une mélodie rapide, grattez quelques accords. Ayez un tableau d'accords de guitare où vous pouvez faire une référence rapide - à l'arrière d'une porte de chambre, à l'intérieur d'une porte d'armoire, à l'intérieur d'une porte de placard, à l'arrière de la porte d'entrée. Un coup d'œil peut vous apprendre quelque chose de nouveau
Étape 3. Enseignez-vous et obtenez tout
Éclater! Asseyez-vous avec votre guitare et expérimentez. Allumez un appareil d'enregistrement pour vous souvenir de ce que vous avez fait. Enregistrez tout ! Dites ce que vous êtes en train de faire: changer l'accordage, changer l'équipement, les noms d'accords, où se trouvent vos mains. Cela facilitera la duplication de quelque chose qui sonnait bien. Sinon, il pourrait être perdu à jamais. N'oubliez pas de noter les choses faites avec un stylo et du papier et d'avoir des fichiers de sauvegarde pour les échantillons de chansons juste au cas où les originaux seraient détruits.
Faites des pauses souvent. Il est également bon d'avoir un verre d'eau ou de jus à portée de main, car jouer de la guitare peut parfois être épuisant, comme une routine d'exercices d'entraînement. Si vous vous sentez en colère et anxieux, posez la guitare et partez quelques heures
Étape 4. Apprenez d'abord certaines des chansons les plus faciles d'Hendrix
Foxy Lady/Fire sont des courts faciles à jouer. Voodoo Chile (Slight Return), Changes et Purple Haze sont la prochaine étape nécessitant l'utilisation de la pédale Wah. Celles-ci seront assez faciles une fois que vous maîtriserez les techniques de la pédale Wah. Little Wing et Hey Joe ont étrangement arrangé des notes. De plus, ces chansons sont plus longues et parfois très rapides. All Along The Watchtower est une reprise de Bob Dylan qui est également assez facile à apprendre.
Étape 5. Commencez à apprendre le Hendrix le plus avancé après avoir maîtrisé les plus faciles
Une chanson If 6 was 9 est assez facile jusqu'à ce que le solo commence. Une autre mitrailleuse dure environ 20 minutes ou plus !
Vidéo - En utilisant ce service, certaines informations peuvent être partagées avec YouTube
Des astuces
- Ou, vous pouvez écrire une partie de votre propre musique.
- Beaucoup de solos live de Jimi étaient improvisés, et il était assez libre lorsqu'il jouait en général. Essayez de varier les chansons originales et d'improviser un peu, comme l'aurait fait Jimi.
- Procurez-vous une pédale Wah-Wah une fois que vous vous êtes habitué à son style de jeu.
- Assurez-vous d'apprendre l'accord E7 (#9), surnommé le "Jimi Hendrix Chord" qu'il a utilisé dans Purple Haze (1967).
Mises en garde
- Utilisez beaucoup la whammy bar, mais la guitare se désaccordera.
- N'accordez pas les cordes de la guitare plus haut. Vous endommagerez le cou et cassez les cordes, et il est très difficile pour vos mains de transformer le temps de pratique en un temps de guérison douloureux. Vous pouvez desserrer les cordes de 2 ou 3 pas, mais à un moment donné, elles sont si lâches qu'elles bourdonnent sur la frette. C'est là que vous expérimentez pour trouver un équilibre entre les cordes lâches et une barre de capo. Il existe des tableaux et une aide pour le réglage afin de vous donner un son différent.
- Remarque: les guitares avec des Whammy bars sont moins susceptibles de se désaccorder si elles sont correctement configurées.
- Faites attention à vos oreilles et à votre volume. Pete Townshend a une perte auditive de 90 %. C'est bien pour lui, il n'a jamais à jouer une autre note de sa vie. Son excuse était debout devant un mur d'amplis pendant des années. Cependant, vous devriez pouvoir entendre le reste de votre vie.
